近年、仕事の生産性や創造性を高めるために音楽を活用する動きが、特にクリエイティブ関連職の間で広がっている。こうした背景を受け、オーディオテクニカは2026年9月、クリエイティブ関連職を中心とする335名を対象に、普段の仕事で音楽をどのように活用しているかを尋ねる独自のアンケート調査を実施した。
その結果、積極的に音楽を使用していることや、ハイレゾ・ロスレス音源を意識して選ぶ人がいること、また、音質にこだわる人ほどフロー状態*を経験する頻度が高いといった傾向が見られた。
良い音で聴くことは、働くことを豊かにするのか。その問いをもとに今回、その結果を研究者の視点から読み解いてくれたのは、東京大学大学院情報理工学系研究科で教鞭を執り、音楽と脳、創造性の関係を研究する大黒達也先生。「あくまでも仮説」という慎重な言葉の先に、音楽や音質が働く時間にもたらす新たな可能性が見えてきた。
*フロー状態：人間が目の前の活動に完全に没頭し、時間を忘れるほどの極めて高い集中力を発揮している精神的な状態。
嗜好品である音楽を“使う”理由
はじめに、このアンケート自体に対する大黒先生の所感をお聞きできたらと思います。
まず率直に興味深いと感じました。音楽を研究する立場からすると、音楽が日々の生活の中で欠かせないということは当たり前なのですが、誰しもがそう感じているとは限りません。音楽は嗜好品として扱われやすく、AIやロボット、病気の治療などと比べると、研究への投資も集まりにくい。だからこそ、多くの人が人生の中で音楽を活かしていると可視化すること自体に大きな意味があります。
ただし、音楽の調査は難しいんです。人によって好みが違いますし、同じ人でも状態によって聴きたいものが変わる。心理学では比較的変わらないその人の特徴を「トレイト」、状況によって変わる状態を「ステート」と呼び、例えば今回の音楽の好みなどはその両方が関わっていると考えられます。例えば、悲しい時に明るい曲を聴きたいとは限らないですし、タイミングもまちまち。ですから、誰にでも共通する常に最適な音楽があるとは言えず、調査結果の解釈も難しいんです。
実は私自身、音楽を研究している割に、常に音楽を聴いているわけではないんです。聴きたいと思うタイミングは自分を変えたい時。モチベーションや気分を変えるために聴くことが多い。
それに、自分の状態を変えるには映画や美術を見る、人と会う、あるいは喫茶店に行くといった行動でも置き換えられます。ただ音楽は、録音技術やイヤホンなどの進歩によって、いつでも手軽に使えるようになった。現代の人は、コーヒーを飲む感覚で音楽を活用するようになったと言えるかもしれませんね。
テクノロジーの発達によって、変化していく気分に合わせて即座に曲を変えられるようにもなりました。それと気分転換に加えて、周囲からの刺激を遮り自分の環境を作る感覚もありますよね。
電車の中でイヤホンを使うことも含め、確かに現代人には自分の環境を作る傾向もあると思います。ただ、音楽を享受するのは、外から流れてくる音を受け取る時だけではありません。頭の中で音楽やリズムを鳴らしたり、鼻歌を歌ったりしながら仕事をすることもありますよね。
私の場合、外から音楽を流すより、頭の中で鳴らすほうが集中できることがあります。そのほうが実際の演奏能力に制約されず、理想の歌や演奏をイメージできますから。そうした能動的な音楽体験（アクティブ・リスニング）のために普段聴く音楽が蓄えられている、という見方もできる。
そもそも、言語と音楽ってグラデーションが存在していて、境界線はほぼないとも言えるんですよ。 仕事が終わって、歌うような抑揚で「終わった〜♪」と言うことも、私には音楽的な表現に見えます。感情は「悲しい」「楽しい」という言葉だけでは区切れず、実際は連続しています。その間にある感情を伝えたり、感じ取ったり、補ったりできることも、私たちが音楽を使う理由なのでしょう。
聴く本人が幸福な状態になること自体が大切
今おっしゃっていたように、確かに頭の中で音楽を鳴らすことでも集中できる場合がある。そう考えると、気分を切り替えたり集中したりする音楽の役目と、高音質には絶対的な結びつきがないようにも感じます。
先ほども言いましたが、音楽には最適解がありません。メディアについてもレコードが良いと思っている人もいれば、カセットテープが良いと言う人もいる。その人や状況によって求める音質、音色、ノイズの入り方も違います。
アーティストと同じ場所にいるライブは、とてもリアルな音楽体験ですが、100%音響的に理想の環境とは言い切れないですよね。計算され尽くしたコンサートホールでいつも聴いてるわけじゃなくて、ライブハウスとか雨の野外で聴いたりもする。しかし、それでも得られる一体感や没入感がある。
高音質についてもワン・オブ・ゼムで、その特別な体験を作る要素のひとつと捉えられる。
なるほど。手軽でありながらも音楽をより特別なものにし、「一体感や没入感」を得るためのものにするひとつがハイレゾなどの高音質だと言うことですね。改めて先のアンケート結果を見ると、クリエイティブ関連職の約7割が音質にこだわり、約4分の1がハイレゾやロスレス音源を意識して選んでいました。
その背景には学習の結果があるのではないでしょうか。テクノロジーが発達し、ある程度良い音質でたくさん聴いてきたことで耳が慣れ、肥えていき、微細な違いがわかってくる。外国語でも学習を重ねると、以前は気づかなかった発音の差を聴き分けられるようになってきますよね。
人間の学習曲線は非線形で、大きな違いは比較的早くわかっても、その後の小さな違いを捉えるには、より多くの経験や努力が必要になります。音楽も、聴き重ねていくうちにより良い音質が満足度に関わるようになる。おそらくその結果、「ハイレゾやロスレス音源を意識的に選ぶ」傾向に表れたのではないかと考えられます。
逆の話をすると、違いがわかるからこそ音質が下がった時に気になってしまう。食通になると、以前は気にならなかった味に不満を感じるのと似ていて、学習によって楽しみが増えるのと同時に、こだわりも強くなるのだと思います。
では、アンケート結果のもうひとつに「音質にこだわる人ほど、フロー状態を経験する頻度が高い」というものもありました。これに関してはどのような解釈ができるでしょうか。
まず、回答した方が本当にフロー状態に入っていたのかは、アンケートだけではわかりません。ただ、「時間を忘れて没頭した」といった主観的な体験があったことには意味があります。本人がそう感じ、幸福な状態になる。それ自体が大切です。
私がここで考えているフローは「身体の制約や時間の感覚から解放され、自分と環境が一体になっているような状態」です。その見方からすると、ハイレゾで重視される臨場感、音とともに環境へ溶け込むような感覚は、フローに近い心理状態へ近づく要素になり得ると思います。ただし、これは因果関係を証明した話ではなく仮説です。
ハイレゾそのものの話とは少し異なりますが、私個人の経験では360度から音が届く部屋に入ると、自分が聴き手なのか演奏者なのか、どこにいるのかわからなくなるような感覚があります。身体が宙に浮いたような、境界線がなくなったような状態ですね。それをフローと呼べるか、仕事への集中につながるかは別に検証する必要がありますが、幸福な状態で仕事に向かうことは集中にとって重要な要素かもしれません。
つまりは聴き手と音の境界が薄れることで先ほどの没入感、ひいては幸福感につながる、と。そうなると、ハイレゾがその体験に寄与する可能性も見えてきますね。
これも研究で証明したことではなく、私ひとりの実体験に基づく感想ですが、聴き手と演奏者の境界がはっきりしていると、自分は「聴く側」だと意識し、身構えて聴く感じになります。
だから、単純に音が綺麗かどうかだけではなく、その環境の中に自分がいると感じられるか、ということが大事なのかもしれません。ハイレゾもそうした状態へ近づくためのひとつの要素にはなり得る。
ハイレゾの意義と可能性
音楽による仕事への集中という話で続けますと、「音楽を聴いた日の方が、その日のアウトプットへの満足度が高い」といったアンケート結果も出ていました。これをどう捉えるべきでしょうか。
実際のパフォーマンスと本人の満足度は切り分けて話すべきで、「満足した」ことがそのまま「良い成果を出した」ことになるわけではないと思います。ただ、自分の仕事に満足できることにも意義があり、事実は真実ですから。
音楽には、悪く言えば「ごまかし」のような作用もあると思っているんですね。仕事の終わりに好きな音楽を聴くことで、「今日も良い一日だった」と感じることがある。でも、楽しく過ごせたことや満足できたことを軽く扱う必要はない。音楽が働く人の満足感に関わるのであれば、それは重要な役割だと思います。
ところで、先ほど音質や味に段々と満足できなくなるというお話がありましたが、手軽さが加速した暁、高品質の音が日常になると、他のものを受け入れられなくなるといった可能性もあったりするのでしょうか？
音楽全体については、私はそこまで心配していません。街を歩けばストリートミュージシャンがいますし、子どもが少し音程を外しながら歌うこともある。音質や音程が整っていない音楽に触れる機会はなくならないと思います。今もレコードやカセットテープを楽しむ人がいますよね。むしろ、聴く音質の多様性が広がり、いろいろなものを選べることが大切なのだと思います。
また、人間は音をそのまま受け取るだけではありません。外れている音を聴いた時にも、「本当はこういう音だったのではないか」と、頭の中で補うことがあります。後から「こうだったはずだ」と解釈しながら聴いている。私には、これも能動的な聴き方だと思えるんです。
そう考えると、いろいろな音に触れる中でハイレゾのような音も知ることによって、理想の音を学習し、そうではない音を補って楽しめる可能性もあります。
良い音を知ることが、他の音の楽しみ方を広げる可能性もある。ハイレゾの意義も変わってきそうですね。ただ、体験するための再生環境も必要になります。個人で機器を揃える負担もある中で、どのように体験の機会を広げられるでしょうか。
パブリックスペースに、ハイレゾを体験できる場があったら面白いんじゃないかって思いますよね。そこでは、鳥のさえずりや川のせせらぎがハイレゾで流れていたりしても良い。
個人がハイレゾ機器に投資をするだけでなく、例えば企業が社員に提供する環境のひとつとして、良い音に触れられる場を作る。そうすれば、音の良さを知る機会も増えるでしょう。仕事のパフォーマンスにどう関わるかは検証が必要ですが、満足度の高い働く環境を考える上で、音・音楽にはまだまだ可能性があると思います。
【調査概要】
調査期間：2026年9月18日～25日
調査対象：20～50代男女のクリエイティブ関連職（デザイナー、ライター・コピーライター、動画クリエイター、 商品企画、建築士、プロダクトデザイナー、プランナー 等）335名、クリエイティブ関連職以外の仕事従事者：326名
調査方法：インターネット調査
大黒達也
東京大学大学院情報理工学系研究科 ソーシャルICT研究センター・准教授
1986年、青森県八戸市生まれ。2016年、東京大学大学院医学系研究科内科学専攻医学博士課程を修了。オックスフォード大学医科学部実験心理学部、マックスプランク研究所神経心理学部、ケンブリッジ大学教育神経科学研究所の研究員を経て現職。著書に『言葉にならない感動を科学する 人はなぜ音楽に揺さぶられるのか』『音楽する脳 天才たちの創造性と超絶技巧の科学』など。
Photos：Shintaro Yoshimatsu
Words & Edit：Yusuke Osumi（WATARIGARASU）