なぜ東京で、なぜ"ジャズ"なのか。『Tokyo Jazz Club』主催者インタビューと、音にまつわる3つの見どころ - Always Listening by Audio-Technica（オーディオテクニカ）

2026年11月1日から8日まで開催中の「Tokyo Jazz Club（東京ジャズクラブ）」は、現代美術の展示、ライブパフォーマンス、リスニングスペース、ウイスキーバー、ゲームルームなどが全8フロアに広がる、アートと音楽が交差するプロジェクトだ。オーディオテクニカも、ターンテーブルをはじめとする音響機材の協力を通じて、この場の聴く体験を支えている。

スイス・バーゼル発のアートプラットフォーム「Basel Social Club（バーゼル・ソーシャル・クラブ）」の共同創設者が、東京で新たに立ち上げたこのプロジェクトは、なぜ東京で、なぜ “ジャズ” なのか。主催者へのインタビューと、Always Listeningが注目する見どころから、その輪郭をたどる。

Basel Social Clubから、東京へ

Tokyo Jazz Clubを手がけるのは、2022年にBasel Social Clubを立ち上げた5名のメンバーのうち、ロビー・オクダ・フィッツパトリック（Robbie Okuda Fitzpatrick、以下ロビー）とヤエル・サロモノヴィッツ（Yael Salomonowitz、以下ヤエル）のふたり。Basel Social Clubは、決まった会場を持たず、開催のたびに場所を移しながら展開するノマディックな形式で、従来のアートフェアとは異なる体験型のプラットフォームとして注目を集めてきた。

その形式を受け継いで東京で初開催されるのが、Tokyo Jazz Clubだ。会場となるのは、神保町駅から徒歩で4分ほどの位置にある、旧カプセルホテル跡地。かつては眠るための場所だった8階建ての各フロアに、リスニングスペース、ウイスキーバー、ゲームルーム、そしてアート作品展示が配置される。

ここでいう “ジャズ” は、音楽のジャンルだけを指しているわけではない。主催者が着想の源に挙げるのは、日本のジャズ喫茶やリスニングバーの文化だ。居合わせた誰かと即興で呼応し合い、そこに生まれる混沌さえも心地よい調和として受け入れる。そんなジャズそのものの思考が、イベント全体のフレームワークとなっている。

つまりジャズは、ここでは題材ではなく原理なのだ。8つのフロアを舞台に、主催のふたりはどんな “セッション” を生み出そうとしているのか。開幕を目前に控えたヤエルとロビーに話を伺った。

主催者インタビュー：ジャズ喫茶の「みんなで聴く」体験を土台に

お忙しいところお時間をいただきありがとうございます。いよいよ開幕を迎えますが、いまの率直な気持ちを聞かせてください。

ヤエル：ゴールまではあと少しですが、来場者の皆さんとこの瞬間を祝えるのを心待ちにしています。個人的には、ここ数カ月、特にこの数日は夜遅くまで休みなく働いてくれたチームへの感謝でいっぱいです。まさに好きだからこそできる仕事で、大きな共同作業の結晶です。もちろん、パートナーやスポンサーの皆さま、海外から駆けつけてくれたアーティストやパフォーマーの支えがあってこそのTokyo Jazz Clubだと思っています。

数ある都市の中から、なぜ東京を開催地に選んだのでしょうか？

ロビー：個人的な理由もあります。母が日本出身で、幼少期を日本で過ごしたこともあり、大人になってからもう一度ここに来たいとずっと思っていました。キャリアの中ではギャラリストとして東京で何度か展示する機会があり、東京のアーティストやギャラリー、アートシーンをよく知ることができました。私たちのプロジェクトは、ローカルパートナーと組むことでしか実現できないものです。

ヤエル：昨年11月、アートウィーク東京の時期に訪れたのですが、そのプログラムに強く感銘を受けました。地元のコミュニティとのつながりを感じる一方で、まだ開拓されていない面白い余地があるとも感じたんです。私たちが思い描いたのは、展示があり、パフォーマンスや音楽があり、ホスピタリティがあり、さらに作品を購入できるマーケットプレイスとしても機能する場です。東京には驚くほど多彩なアーティストやクリエイターがいます。彼らと一緒に、既存の形を壊すのではなく、そのあいだに息づくような新しいものを持ち込めるのではないかと考えました。

バーゼルで始まったBasel Social Clubから、何を受け継ぎ、何が新しくなったのでしょうか？

ヤエル：Tokyo Jazz Clubは、私たちがバーゼルで積み重ねてきたもののレガシーから生まれました。ただ、バーゼルの形をそのまま持ってきたわけではありません。それを進化させたものであり、同時に、東京という街の特徴を踏まえながら、東京のチームと一緒につくり上げた新しいプロジェクトでもあります。

会場は旧カプセルホテルです。この建物をどのように生かしたのでしょうか？

ヤエル：ここはかつて、どのフロアも同じつくりの、ひとりで眠るためだけの場所でした。私たちはそこを、アートとパフォーマンス、そしてホスピタリティを体験する場へと変えました。フロアがどれも同じだったからこそ、それぞれをまったく違うものとして大胆に考え直そうと思えたんです。来場者がフロアを移るたびに、異なる感情や体験の層をくぐり抜けていけるように。

イベント名に “ジャズ” を掲げています。日本のジャズ文化のどこに惹かれたのでしょうか？

ロビー：日本の多くの文化と同じように、ジャズも海外から入ってきて、日本で独自に育まれたものです。アメリカで生まれたジャズは戦後の日本で広く受け入れられ、日本の音楽文化、そしてリスニング文化の重要な一部になりました。東京にはいまもジャズ喫茶やリスニングラウンジ、ライブ会場が数多くあります。これは世界のどこにもない、とてもユニークな文化です。

私たちのモデルの本質は、人々を集めて共同の体験を生み出すこと。だからこそ、ジャズ喫茶の「みんなで聴く」という体験は、このプロジェクトの土台としてこれ以上ないものでした。

最後に、このイベントを通して伝えたいことを教えてください。

ロビー：いまは政治的にも世界情勢的にも困難な時代で、保守的な価値観やライフスタイルへの揺り戻しが起きています。だからこそ文化の領域にいる私たちは、創造に携わる場で仕事ができていることの貴重さを自覚しなければなりません。

私たちのモデルは、明確な定義を持たないユニークなものです。アートフェアやフェスティバルと見なされることもありますが、実際はそのどちらでもないハイブリッドな形です。

このプロジェクトが、特に若いクリエイターにとって、自分たちの仕事は世界を想像し直すことなのだと思い出すきっかけになればうれしいです。進歩を恐れて窮屈になりがちな時代だからこそ、想像力にブレーキをかけず、大胆に考え続けてほしい。それを後押しできるアートシーンをつくっていきたいと思っています。

耳で巡るTokyo Jazz Club──Always Listeningが注目する3つの見どころ

さまざまなアーティストによる展示、インスタレーションやライブパフォーマンス、そして空間演出など見どころの多いTokyo Jazz Clubだが、今回は音にまつわる見どころを3つご紹介しよう。

1. 夜ごとに新たなレコードの旅を、ヴァイナル＆ウイスキー・リスニングラウンジで

3階に設けられたラウンジは、大音量の音楽を浴びるクラブとも、BGMが流れるカフェとも違う “聴くこと” そのものが目的になる場所だ。フロアの音の監修は、東京とロンドンを拠点とするレコードショップ VDS（Vinyl Delivery Service）の関塚林太郎が担当。

スピーカーはFleetwood Sound CompanyのDeVilleと、五加音響研究所のTornado SMALL

このフロアではレコードにあわせて、ウイスキーのテイスティング体験、田名網敬一×赤塚不二夫による書籍や作品をはじめとした特別な展示空間も楽しめる。

VDSが大切にしているのは、レコードが運ぶのは音楽だけではない、という考えだ。国境を越えて知恵やアイデアを伝え、人々のもとに長く価値を残していくこと。音楽が人をつなぎ、どこか別の場所へと連れて行ってくれること。その思いは、このプログラムにも息づいている。グラスを片手に、レコードに耳を傾ければ、ひと晩ごとに違う場所へと旅をするような時間が過ごせるはずだ。

2. シアスター・ゲイツの「アフロ民藝」が彩る、最上階のサウンドバー

最上階の8階にあるのは、アートと音楽を介して人々が集い、交流するサウンドバー。東京・馬喰町のBar Phaseによるカクテルバーを中心に、空間の象徴となるのは、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）が提唱する「アフロ民藝」作品だ。そこに共存する寺内曜子、イ・カンホによる多彩なインスタレーションを鑑賞しながら音楽や会話、ドリンクを楽しむことのできる、Tokyo Jazz Clubならではの交流空間が広がっている。

「アフロ民藝」の提唱者シアスター・ゲイツから、日本の音楽家に贈る——芸術の本質、その実践的哲学

3. アーサー・ジャファから芸能山城組まで、ジャンルを越えるリスニング＆ライブ

会期中は、館内の各フロアでリスニングセッションやライブ、トークが日替わりで繰り広げられる。そのなかから、特に注目したいプログラムを紹介しよう。

アーティストで映像作家でもあるアーサー・ジャファ（Arthur Jafa）がホストを務めるリスニングセッションが11月3日に予定されている。出展作家のひとりでもある彼が、どんな音を、どんな順番で、どんな言葉とともに差し出すのか。そのまなざしに触れられる貴重な機会になりそうだ。また、11月5日にはシアスター・ゲイツとの対談も開催される。映像を通じて黒人の経験を描き続けてきたジャファと、建築や陶芸、レコードのアーカイブを通じて黒人文化を編み直してきたゲイツ。ふたりの対話も、見逃せないプログラムだ。

ほかにも、ライブの出演者には恩田晃、灰野敬二、ジム・C・ネッド（Jim C. Nedd）、OKI、日髙理樹、RQRQ（伊地知由佳、Doronco、田畑満）、ソフィ・ソリヴォー（Sophye Soliveau）、大野恭史らが名を連ねる。芸能山城組は、レコードのリスニングセッションと上映を予定しているとのこと。

民族音楽から実験音楽、即興、エレクトロニクスまで、ジャンルの境界を軽やかに越えていくラインナップは、まさに “原理としてのジャズ” を体現しているといえる。